広告やWeb、農業の話題をブログで発信！ IDEA Promotion 別館

例年なら、お盆を過ぎたあたりから、やや涼しくなるのがここ信州の風土です。でも今年だけは、もう明日から9月だというのに、連日35度前後という暑さ。なんたること残暑、と赤塚不二夫イヤミ風のオヤジギャグを言いながら、過ごしていたら、群馬の前橋にいる友人から電話がかかってきて、先週末、うちの事務所を訪ねてきました。東京にいた頃、同じ広告制作会社で働いていたK氏です。僕より5歳ほど上の先輩です。 20年以上前のK氏は、敏腕AE、いわゆる営業として、昼は、広告代理店や印刷会社、そして直クライアントをかけずり回り、夜は、接待と称して六本木や赤坂のクラブに出没、休日はゴルフ三昧…まさしく、寝る間を惜しんで仕事に没頭していました。 僕はK氏と組んで、営団地下鉄のマナーポスターをはじめ、芸能人を使ったキャンペーン広告など、いくつかの楽しい仕事を手がけました。バブルの絶頂で、こなしきれないほど仕事がたくさんありました。 彼との仕事の進め方はこんな感じです。クライアントからの依頼案件を、彼が会社に持ち帰り、僕と30分くらい、軽く話し合う。で、だいたいの方向性が決まります。それから、今度は僕がうんうん唸ってアイデアをいくつか出して、再度ミーティング。コンセプトとコピーはもちろん、デザインの方向性もここでふたりで決めます。それから若手のデザイナーに「よろしく」と仕事を依頼する。そう、デザイナーには申し訳なかったのですが、プラン主導型の進め方でした。スピードとテンポが要求され、次々に仕事をさばいていく感じでした。 どちらも30代でとても情熱的でした。おたがいの才能に敬意を表していました。時代はバブルの絶頂ということもあり、いい仕事をすれば、相応のギャラもついてきて…。しかし、僕らの表現だけはバブルに踊らされてはいませんでした。 どちらかというと人間の心理やロマンを見つめ、そこから発想した広告づくりが好きだったのです。それが許されたのも、バブルの所以かも知れませんが… いまはもう、ふたりとも白髪まじりの50代。K氏は東京を離れ、群馬で15年ほど頑張ってきました。僕は長野で20年ほど、同じ業界で、やっています。久しぶりに会って、長野の繁華街で、深夜までお酒を酌み交わし、その中で、地方都市の広告業界の話題となりました。Ｋ氏は日本酒を飲みながら、こうぼやきました。 「ライターはたくさんいるんだけど、コピーライターがいないんだよね」 お店を取材して、雑誌の原稿を書くのがライター。お店を取材して、どのように広告すれば売上が伸びるか。お店の好感度をアップさせて、買う気をそそるには？　そういうビジネス目線で広告づくりを考えて、カタチにするのがコピーライターの仕事です。 地方都市では、広告の需要はあっても、コピーライターを必要とするほどの広告づくりは少ない。20年以上前に、長野のデザイン会社で、僕はデザイン主導の広告づくりを目の当たりにしてカルチャーショックを覚えました。文字のスペースだけ空けてデザインされたラフスケッチを見せられて、「ここに文章を埋めてよ」と言われたのです。地方都市では、専業コピーライターは不在で、営業もしくはデザイナーが文章を考えるのが当たり前でした。 いまでは、多少は改善されましたが、それでも、まぁ、広告費に充てる予算が削減され、より安くを求められる中で、企画費とかコピーライティング費とか、ぜんぶまとめてデザイン一式というのがローカルの風潮。そもそもコピーライターになろう、という人が減ってしまうのもいたしかたないかも知れない。 広告の文章、コピーそのものは、どんな場合でも必要です。そしてメールマガジンやWEBを含めて、広告的な文章を必要とされるフィールドがどんどん広がっています。マーケッターとか、ブロガーなんかも、コピーライター的な職域を浸食しながら、その職種を確立しつつあります。 これからはコミュニティマネージャーという職種も、コピーのスキルを生かした仕事として注目されそう。これは、Facebook、Twitter、BBS、企業内ネットなど含めたオンラインコミュニティでコメントなどを確認し、参加し、他の人たちと関係を作るのが仕事だそうです。 これからの時代、コピーライティングのスキルは、ますます重要になってくるはず。それだけは間違いありません。「コピーライター」という名前は、その賞味期限が切れたとしても、名前を変えて、そのスキルの重要性に対して、認知度が高まることを、僕としては大いに期待しましょう。

昨夜、TBS（長野ではSBC）で戦争に関連するドラマを観ました。以前から番組宣伝が多く流されていて、歌手の長渕やビートたけしが出演、倉本聰が脚本、とくれば、これは失敗はないでしょう。東京駅に英霊たちが降り立つというSF的な設定も、おもしろそうです。こ是非とも観なくては、と思っていました。

＞終戦ドラマスペシャル『歸國(きこく)』

TBSでは、2010年8月14日(土)よる9時より、終戦ドラマスペシャル『歸國(きこく)』を、2時間半に渡り放送いたします。脚本は倉本聰、出演は ビートたけし、長渕剛ほか、小栗旬、向井理、塚本高史、温水洋一、遠藤雄弥、生瀬勝久、ARATA、堀北真希、八千草薫、石坂浩二ら超豪華キャスト陣でお 届けいたします。

さて。2時間半の感想ですが、残念ながら、何か、胸がもやもやして、大きな感動もなく、期待を裏切られて終わりました。予想通りの展開というと生意気な言い方ですが、いま、なぜ、このドラマがつくられたのか、誰に向けてメッセージしたいのか、いくつかのエピソードが展開されるのですが、そのどれもが中途半端な気がしました。少なくとも、僕の心には、ピンときませんでした。あくまでも個人的な感想ですが…。

あの戦争を実体験として語れる人が少なくなった今、戦争の悲惨さを伝えていくことはとっても重要だと思います。東京大空襲の悲惨さなども、ヒロシマ、ナガサキと同じく、もっと伝えていく必要があるでしょう。それは、ドキュメンタリーとしてのテレビ番組であったり、写真であったり、語り部であったり、リアルな取材を通した表現で、僕たちは戦争を追体験しています。あぁ、そうなんだ、可哀想に、とアタマで理解しています。ただ、ここには記録の限界があるような気がします。もし、近親者から、生の戦争体験を聴けば、それは、より感覚的な記憶としての体験になります。

僕の親父は、満州でロシア兵につかまり捕虜になり、戦後、数年後に帰国しました。おふくろは乳飲み子を抱えて、疎開していました。今年、十七回忌だったのですが、その親父は生前、戦争のことをあまり、語りたがりませんでした。ただ、捕虜になった当時、生きるために、ネズミも食った、と、だから、食べものを雑にあつかうな、あるだけ、ありがたい、贅沢を言うな、と僕は何度も説教されました。戦争のことを懐かしく語る人に対して、親父は、ああいうのは嫌いだと敬遠していたふしもありました。

ともあれ、僕は、大正生まれの男と女を両親に持ち、そういう意味では、やや感覚的に戦争の匂いを知っています。それは、家族を引き裂き、人間性を失わせるものとして、弱いイメージではあるけれど、記憶として意識してきました。

話が脱線しすぎ。ごめんなさい。今回のテレビドラマについての感想でした。戦後65年が経過して、日本がこれから、あの戦争とどう向き合っていくかは、日本人のとても大きな課題であろうと思います。そして、その失われつつある戦争イメージを、未体験の僕らに「記録」ではなく、共感とともに「記憶」として伝えていくこと。それがドラマの役割ではないのか、と思うのです。

戦争の遠い記憶は、やがて記録となり、それは言葉の羅列になっていくかも知れません。風化とはそういうことです。現代人は、当時の人間と同じ心持ちにはなれません。だからこそ、ドラマや映画がその感情を現代によみがえらせ、新たな体験の記憶として、戦争の風化を防ぎ止めることができるのだろうと思います。

これは、でも難しい仕事です。倉本聰さんだから、その難しい課題に挑戦できたとも言えます。僕らは、たとえば、現代の中学生に戦争の悲惨さを伝える言葉を持っているのでしょうか。便利さが幸せと思っている人に、それは違うんだよと、はっきり説得性を持って伝えられのでしょうか。
いずれにしろ、いろいろ、考えさせられることが多いドラマだったことは確かです。

いつかは出るだろうと思っていたけれど、ついにソニーからデジタル一眼レフカメラみたいなビデオカメラが登場しました。

＞ソニー、レンズ交換式ビデオカメラ「NEX-VG10」を発売

ビデオ側からカメラ側へ歩み寄って接近してきたんですね。最近のデジタルカメラは、ビデオが撮影できる機種が多くなってきていて、時代の流れなんだろうな、これは。自分のデジタル一眼レフカメラ（略して、デジイチ）はひと昔前のタイプなので、動画はまったく撮影できません。それでも、不便に感じることはなく、明るめのレンズがもう一本欲しいな、とデジイチならではの交換レンズの楽しみにひたっておりました。

動画に関しては、動画の役割がありますから、いちおうビデオ撮影機材を持っています。以前は、ミニDVテープの機種でした。で、この春に購入したSonyのHDR-CX550Vは、ハイビジョン撮影が気軽に楽しめて、しかもPCとのやりとりが格段に優しくなりました。動きの激しいものを撮影するとき、カメラでは、連射しても、なかなか、ベストショットが難しいのですが、このビデオなら、当然、動画ですから、あとでベストシーンをスクリーンショットできて、しかも解像度が高いのでけっこう印刷物にも小さめに使えたりします。笑顔の口角が微妙に美しい瞬間。それを切り取れるんですね。

カメラ市場のなかで、デジイチで動画を撮影できる機種は、いま、売れているんでしょうか？　まぁ、ボケ味もきれいだし、使い方を考えれば、それなりに便利なんだろうな、と。でも、なんとなく、カメラを昔から愛してきたものとしては、カメラで動画を撮影することが邪道のような気がして…。だから、今回のようなビデオ側からのアプローチは、僕としては好感が持てました。ビデオとデジイチのレンズは、共用しないことが前提です。戦略的に、レンズから攻めてSonyのデジイチも売りたいんでしょうけど、一眼レフはやっぱニコンでしょ（笑）。ビデオはそれでもSonyです。ブランドイメージって、僕の世代は強く焼き付けられています。若い人は、関係なく、レンズが共用できたほうが便利かも知れませんね。